劇団四季「パリのアメリカ人」感想・評判 | 見るべきか・見ないべきか？作品の魅力を徹底解説！

どのシーンも目に焼き付けたいという感じ。今どきの言い方だと「インスタ映えするシーンの連続」。

この舞台は、場面転換の過程を見せてくれる。

セットの出ハケも、女性がピアノの上でポーズをとって、男性が数人でそのピアノをゆっくり回しながらハケたり。

椅子を出すときも、アンサンブルが椅子を頭の上に掲げてダンスしながら入ってくる。

舞台転換すらダンスで、ストーリーの一つで、視覚芸術として成り立ってた。

シンプルっていうのは手がかかって無いってことじゃなく、余計なものが無いってこと。

シンプルなセットに鮮やかなイラスト調の映像の組合せ。とってもセンスが良い。

吊り物以外のセットは、全部役者たちが手動で動かしているのも良かった。

日本人にも、「芸術家になるならパリに行かなきゃ」みたいな感覚が昔から根強いと思うんだけど、アメリカ人にもヨーロッパやパリへの憧れ、コンプレックスみたいなのがある。

でも、今回面白かったのはパリの人達（アンリやその両親）は、アメリカ的なジャズが大好きってこと！

ちょうど、第二次世界大戦後に芸術の中心がヨーロッパからアメリカへと移ってゆく。そういう文化的背景もこの作品から感じた。

マイロが破り捨てられたジェリーの絵を組み合わせて新しいものを発見する。それが、アメリカで生まれる抽象表現主義やカラーフィールドペインティングの兆しだったのかなと。

彼はポーランド系ユダヤ人の移民の子供で、ニューヨーク生まれ。ガーシュウィン兄弟とも年齢はそこまで変わらないので、同じ時期にニューヨークで過ごしていたのかもね。

ミュージカル版はそういうアメリカからの憧れやコンプレックスだけじゃなくて、クロスオーバーな目線を入れ込んだことも、現代になってミュージカル舞台化した意義だったのかな、と思ったりも。

アメリカ⇄ヨーロッパという構図が様々な領域で見られて、そこも面白いよね。

でも、ミュージカル版ではジェリーは最初からバレエを踊る。それでは「パリのアメリカ人」にはなれない。

ミュージカル版ではアダムの役割がとても大きくて、作曲のガーシュウィン自身とも重なる役になっていたね。

ガーシュウィンはジャズとクラシックを融合させていくわけだけど、そんな彼の音楽性を表現したのがこの舞台だったのかなと思った。

だけど今回は、むしろ歌も台詞もいらない、ずっとダンスだけでも良うほどダンスが素晴らしかった。

「ダンスシーンが多すぎて退屈だった」という口コミや評判が少なからずあるのだけど、実際は「白鳥の湖」のようなガチガチのクラシックバレエだけでなく、様々なジャンルのダンスで構成されていたよね。

レパートリーが多くて、ダンスに飽きは全くなかった。

バレエファンには、クリストファー・ウィールドンの振り付けが見られるというのも魅力的だと思う。

バレエといっても、クラシックバレエから、モダンバレエ、さらにモダンダンスっぽい振り付けでも【重力を感じさせない系】【重力を感じる系】といった幅広さがあって、見ていて本当に飽きなかった。

彼の演技の表現手段はダンスなのであって、ダンスの中に十分演技を見たよ。

ただ、素晴らしいダンスの中でも岡村さんの歌唱は輝いていたなと。

彼女の存在が、この作品をミュージカルにしていたと言っても過言ではない。

でも、バレエ版『パリのアメリカ人』も見てみたいけどね。